En principio, un chroma debe estar iluminado con luz plana, lo más plana e igualada que sea posible. Esto puede comprobarse mediante el uso de un fotómetro a lo largo de su superficie. El sujeto que va a estar enfrente del chroma no tiene por qué estar iluminado de forma uniforme, sino de acuerdo con aquello que vaya a sustituir al chroma. Tenemos pues, necesidad de una iluminación diferenciada para ambos objetos. Hay que iluminarlos a ambos de forma separada, sin que uno nos fastidie al otro.
Una manera popular de eliminar el blue-spill o la línea del chroma en los objetos que fotografiamos es utilizar un contraluz. Si además filtramos el contraluz con amarillo, CTO o straw, esto nos ayuda a reducir posibles manchas de azul en los hombros y el pelo. Si el sujeto a fotografiar tiene la suficiente distancia con el fondo, esto deja de ser un problema.
A grandes rasgos, se busca que la luz del chroma tenga un nivel equivalente a la luz principal del sujeto. En términos de vídeo, esto serían 60-75 IRE en un monitor en forma de onda (si la luz es sobre una carta de grises con reflectancia del 18%). También, en vídeo, se recomienda utilizar un balance de 5600K para reducir la ganancia en los azules y así tener la máxima información posible para el chroma, permitiendo así una mejor integración en post-producción.
Tradicionalmente se han utilizado los cicloramas. Los Space Lights, más recientes, también funcionan, así como los fluorescentes. Algunas empresas de FX utilizan chromas iluminados desde detrás.
Un monitor en forma de onda es una herramienta muy útil a la hora de rodar chromas, ya que realiza una representación gráfica de los niveles de luminancia de la escena, permitiendo ver variaciones de forma rápida y clara.
